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Kathakali
Uno de los aspectos más interesantes
del Kathakali es su elaborado maquillaje.
Los personajes se maquillan dependiendo
de su naturaleza, es eso lo que determina
el color del maquillaje. La cara de un noble,
como un poderoso rey, son fundamentalmente
verdes. Personajes malvados se visten y
maquillan en rojo.
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La
técnica del Kathakali incluye un complicado
lenguaje de gestos, a través del cual el
artista puede decir frases e incluso historias.
Los movimientos del cuerpo y de los pies son muy
rigurosos. Para poder alcanzar la flexibilidad
y el control muscular necesarios para un bailarín
de Kathakali es necesario seguir un agotador entrenamiento,
acompañado de periodos de masaje.
Danzas
clásicas de India
Las
danzas clásicas de India, están
consideradas como una de las formas de arte
más desarrolladas de la cultura india.
La enorme área geográfica del subcontinente
indio contiene una gran diversidad de tierras,
climas, personas, culturas y lenguas, y esta
diversidad se ve reflejada en sus muchos estilos
de danza, que van desde lo clásico hasta
lo folclórico y lo contemporáneo.
La tradición clásica es una forma
de arte antigua y sofisticada que se extiende
a lo largo de varios cientos de años.
Tiene su origen en los templos y es ejecutada
por los devadasis (bailarines del templo). Los
estilos clásicos han estado relacionados
con la mitología, la filosofía,
las creencias espirituales de la cultura hindú
y, en tiempos más recientes, con la tradición
islámica.
Desde el siglo II al VIII d.C. hubo una marcada
diversificación en la danza hindú.
Gradualmente, la danza se fue disociando del drama
y nacieron los distintos estilos clásicos,
que reflejaban las tradiciones particulares de
la región en la cual surgieron. Sin embargo,
todos los estilos clásicos comparten los
elementos básicos del nritta (danza
pura), el nritya (expresión) y el
natya (elemento dramático).
Aunque las variantes regionales han desarrollado
su propia técnica y presentación
distintiva, han continuado con las mismas reglas
básicas y normas que aparecen en el Natyasastra.
Existen diferencias de estilo que le dan a cada
uno su propia cualidad única. Las principales
variedades son:
Bharatanatyam, desarrollado en los templos
de Tamil Nadu, en el sur de la India. Contiene
un estimulante flujo de percusión. El espacio
y el movimiento se perciben a lo largo de precisas
líneas geométricas, acentuados por
un frágil trabajo de pies.
Kathak: tiene su origen en los cuentos
tradicionales del norte de la India. Más
tarde floreció en las cortes hindú
y mogol, donde se convirtió en la sutil
y sofisticada forma de hoy. El estilo está
caracterizado por el complejo trabajo de pies,
los giros rápidos y las súbitas
posturas.
Odissi: proviene del este de la India.
Sus líricas y fluidas líneas están
puntuadas por pausas en las cuales los bailarines
adoptan poses esculturales, representaciones que
todavía se pueden ver en las paredes de
algunos templos.
Manipuri: es un estilo elegante y suave
que proviene de Manipur, en el noroeste de la
India. Los bailarines utilizan pequeños
pasos y saltos bajos, y las mujeres llevan rígidas
y largas faldas. Las leyendas sobre Krishna conforman
los temas desarrollados en las actuaciones.
Kathakali: surgido en Kerala, en el suroeste
de la India. Este estilo vigoroso, dramático
y exigente tiene mucho que ver con las tradiciones
sobre artes marciales. Utiliza una mímica,
un maquillaje y un vestuario estilizado para representar
a los personajes de los mitos y leyendas.
Mohini Attam: también proviene de
Kerala. Es una danza bailada por mujeres vestidas
de blanco y oro. Tiene el sabor del bharatanatyam
y del kathakali con dosis de danzas folclóricas
locales, en particular el kaikottikali.
Kuchipudi: recibe su nombre del pueblo
de Kuchipudi, en el estado meridional de Andhra
Pradesh. Comparte muchos elementos comunes con
el bharatanatyam y es vibrante e intenso. Está
compuesto por bailes individuales y danzas dramáticas
muy evolucionadas.
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Para más información puedes consultar
Encarta
Online u otros recursos en la web.
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